Les jambes à son cou

Jean-Baptiste André | Association W

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Partir du bon pied, se jeter tête la première, avoir le coeur sur la main, finir sur les rotules, garder la tête sur les épaules… L’acrobate chorégraphe Jean-Baptiste André collecte et donne vie à ces expressions qui mobilisent et incluent une partie du corps. Une joyeuse fantaisie.

« Prendre les jambes à son cou », célèbre expression, pourrait être une invitation à partir vite, à décamper. On peut aussi l’entendre comme une consigne à se contorsionner, dans une forme d’acrobatie impossible. Derrière le titre de ce spectacle, se cache en résumé la démarche étonnante et originale de Jean-Baptiste André : permettre à trois acrobates danseurs d’incarner ces expressions courantes en les prenant au pied de la lettre. Portés par un texte signé Eddy Pallaro, les interprètes usent de leurs corps et du langage pour passer de la métaphore au concret.
Jean-Baptiste André s’est formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne où il se spécialise dans les équilibres sur les mains et le travail du clown. Pour sa première création dédiée à la jeunesse, nul doute que petits et grands raffoleront de ce spectacle surprenant et ludique.

Âge

À voir en famille
dès 7 ans

Dates et horaires

Jeu. 8 fév.

Où ? Comment ?

- Jeu. 8 fév. | 19h
  Le Manège, salle Jacques-Auxiette
Durée 1h
Tarif C

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Conception, mise en scène, chorégraphie : Jean-Baptiste André | Interprétation : Marine Fourteau, Jean-Baptiste André, Quentin Folcher | Texte et collaboration à la dramaturgie et à la mise en jeu : Eddy Pallaro | Collaboration artistique : Mélanie Maussion | Regard dramaturgique : Michel Cerda | Création sonore : Jean-Philippe Verdin | Création lumière : Stéphane Graillot | Régie générale : Julien Lefeuvre | Régie lumière : Julien Lefeuvre ou Angèle Besson | Régie son : Franck Lawrence, Marine Iger ou Manu Pasdelou | Création costume : Charlotte Gillard | Administration, diffusion : Christophe Piederrière

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Rencontre avec les artistes
à l’issue de la représentation

Production

Production : Association W

Coproduction : Théâtre Nouvelle Génération – CDN, Lyon ; Le Zef – Scène nationale de Marseille ; TJP – CDN, Strasbourg ; Théâtre de la Passerelle – Scène nationale, Saint- Brieuc ; L’équinoxe – Scène nationale de Châteauroux ; Le Canal – Scène d’intérêt national, Redon ; Théâtre d’Angoulème – Scène nationale ; Scène du Jura – Scène nationale ; Pôle Sud – CDCN, Strasbourg ; Théâtre de la Parcheminerie – Rennes ; Le Pont des Arts – CessonSévigné ; Théâtre de la Parcheminerie – Rennes ; Très Tôt Théâtre – Quimper ; Lillico jeune public – Rennes

Soutien : Ay-Roop – scène de territoire pour les arts de la piste, Rennes ; Centre Culturel Le Tambour – Université Rennes 2.